Fotografía, naturaleza y memoria: cuando el arte se revela en la escena argentina

Organizada por Art Communication SA, la feria se desarrolló desde el viernes 17 hasta el domingo 19 de octubre en el pabellón 8 de La Rural. La 21ª edición contó con la colaboración de la curadora de arte contemporáneo Irene Gelfman, quien se destaca por su visión de la fotografía como soporte del arte, una mirada que se expande hasta versiones ilimitadas desde que el artista Andy Warhol serigrafió imágenes fotográficas sobre sus telas, corriendo los límites hacia zonas difusas.

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Gelfman presentó la consabida pero siempre interesante relación con la naturaleza que entabla Donna Conlon en sus obras "Refugios Frágiles". La artista estadounidense residente en Panamá propone una franca invitación a reflexionar sobre el tema y analizar nuevos modos de abordaje.

En el sector principal se exhibían los trabajos de Carolina Baldoma, quien utiliza como técnica la "cianotipia experimental sobre papel japonés". Al hablar sobre su proceso creativo, la artista cuenta el vínculo estrecho que la une al medio natural en el que vive, en la Pampa: “Las piezas las expongo al aire libre para que se revelen con la radiación solar, y las enjuago con agua de pozo o de lluvia”.

Historia y homenajes

Pinta BA Photo se montó por primera vez, en el año 2005, en el Palais de Glace, despertando gran interés en los coleccionistas y en el público en general, cada año más numeroso. El fundador de aquella primera feria, Diego Costa Peuser, confiaba en la calidad de los fotógrafos argentinos, muchos de ellos con una historia de corrientes inmigratorias que llegaban desde la Bauhaus o escapando de la guerra, hasta sus más genuinos herederos en la actualidad.

Prueba de su historia pudo verse este año en el Proyecto Artista Homenaje, a cargo de Francisco Medail, dedicado al gran Anatole Saderman (Moscú, 1904 - Buenos Aires, 1993), cuyo trabajo transformó la fotografía argentina.

Antes del cierre de la muestra, Diego Costa Peuser (▴ foto) manifestó su alegría: “Celebramos la continuidad de un gran programa curatorial, donde conviven amablemente los consagrados y los contemporáneos, que impulsa nuestra escena fotográfica contemporánea. Nos enorgullece ser la única feria de fotografía de América Latina y cumplir con el rol ineludible de convertir a Buenos Aires en un punto clave para la fotografía contemporánea”.

Actividades paralelas

En el marco de la muestra se realizaron una serie de charlas a cargo de 45 conferencistas, siempre con el auditorio colmado. Se reencontraron galeristas como la venezolana Carmen Araujo con fotógrafos como Flavia Da Rin y Juan Travnik, mientras que el editor Jean Louis Larivière presentó los últimos libros de fotografía, generando un clima de euforia.

Entre las 52 galerías presentes se destacaron Vasari y Ruth Benzacar, promotoras de la fotografía argentina en el mercado internacional. Marina Pellegrini colgó en Vasari dos fotografías de la serie "Mujer", del genial Alejandro Kuropatwa. Una de ellas fue adquirida por Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno, junto con su curador estrella, Raúl Flores, para incrementar la colección del museo.

Para los ansiosos amantes de la fotografía, el próximo encuentro será desde el jueves 22 hasta el domingo 25 de octubre de 2026 en La Rural.

Voces de las galerías

Graciela Sapia, Founder and co-director de GalleryLabs comenta: “Tenemos sede en Buenos Aires y New Haven, Connecticut. Representamos a cuatro artistas: Masako Kano, Cecilia Muro —una artista argentina que vive en Chile—, Adrián FS y Alejandra Barbieri, que está acá presente”.

Sobre la muestra dice: “En esta edición el nivel es muchísimo mejor que el de la anterior, estoy muy contenta”. Respecto al movimiento comercial menciona que le han pedido precios e información. “La obra de Alejandra Barbieri está en los USD480. El conjunto arqueológico de Adrian FS ronda los USD4000. La japonesa Masako Kano tiene obras de USD450 y la más cara USD990. Cecilia Muro USD1300 las obras grandes y las chicas USD550”. Para estar presentes abonaron por el espacio de 9 m² USD 5000.

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Guadalupe Diez, Agustina Oromí y Gabriela Timo (▴ foto, de izq. a der.), de Struca, galería de Gonzalo Lauda, dialogaron con Ferias & Congresos: “Es la primera vez que Gonzalo Lauda abre la galería a artistas emergentes y nos convocó a nosotras tres”, dice con entusiasmo Guadalupe Diez. “Ahora hice estas fotos que son de paisaje, un viaje que hicimos a Catamarca. La idea era transmitir la sensación de explorar un nuevo territorio, hacer una analogía con las películas de Star Wars, por eso elegí ese estilo Cinemascope”.

Para Guadalupe Diez (▴ foto), la feria es una buena oportunidad para relacionarse con mucha gente. “Se hacen muchos contactos y luego vendrán las ventas”, dice, y hace luego una referencia a los valores: “Tengo en exhibición un cuadro que tiene un valor de USD700, de 1,20 m por 50 cm de alto”.

Por su parte, Agustina Oromí (▴ foto) habla de su serie "Charito": “Fue mi primer petiso, cuando tenía cuatro años. Es una introspección de mi vida a través de los caballos. Tuve 8 caballos que fui andando en los veranos. Cuartos de milla y descarte de caballo de polo”. Las fotos a las que alude fueron sacadas en la costa Argentina, cerca de Quequén: caballos sueltos, sin riendas ni bozal. “Estos caballos en invierno son más peludos y mansos”. Sobre los valores informa: “Las obras grandes de 80 cm x 120 cm tienen un valor de USD900 y las más chicas de 40 x 60 cm USD350, y tuve varios interesados”.

Finalmente, Gabriela Timo (▴ foto) comenta: “Me estoy presentando con esta serie 'Entre sueños', desnudos de la muñeca Barbie. Planteo este límite entre lo real y lo imaginario. Parecen cuerpos de mujeres pero cuando uno se acerca ve que es la muñeca Barbie por la inscripción que tiene. El estereotipo de belleza, parece cuerpo de mujer pero es un cuerpo de plástico. Termino la serie con esta flor que representa lo femenino. Cuando uno mira lo hace a través de su cultura, deseos”.

Sol Santich, curadora, y Viviana Sargón, artista, ambas de Humbolt Contemporánea (▴ foto, de izq. a der.), están en la feria presentando los últimos 15 años de la artista Viviana Sargón. “Una artista con más de 40 años de producción pictórica y fotográfica. Trajimos su última producción, serie de 'los padres' del 2025”, dice Santich refiriéndose a la artista y su obra.

Viviana Sargón interviene para contar acerca de su primera fotografía: “La saqué en el lugar que iba a ser transformado en Puerto Madero, donde mi padre trabajaba. Yo daba clases de pintura en la Carcova”. Sobre lo que está mostrando dice: “Son fotografías de oficios perdidos y de objetos que fueron parte de una formación profesional de un hijo de inmigrantes que le regalaron objetos de medicina para empezar su facultad. Hay una parte de objetos 'inútiles', de una fábrica cerrada”.

Sobre la exposición comenta: “Participo desde hace rato, esta muestra está muy bien organizada, cada vez más profesionalizada y hay muy buenas galerías”. En su obra se manifiesta un estilo y forma de ver que se acerca al objeto para tener un registro lo más poético posible. “Se presenta en acrílico, los cuadros están en impresión sobre papel de algodón fotográfico”, concluyó.

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Ficha técnica

• ▸ 21ª Feria Internacional de Fotografía Contemporánea - Pinta BA Photo.
• ▸ Fecha: 16 al 19 de octubre de 2025.
• ▸ Predio: La Rural, Pabellón 8
• ▸ Organiza: Art Communication SA.
• ▸ Director: Diego Costa Peuser.
• ▸ Panelería y equipamiento: ARQC Stands.
• ▸ Comunicación y prensa: Josefina Piacenza.
• ▸ Dirección Artística: Irene Gelfman.
• ▸ Curaduría: Irene Gelfman, Guad Creche, Joaquín Rodríguez, Carlos Gutiérrez, Francisco Medail y Sol Echevarría.
• ▸ Artista homenajeado: Anatole Saderman.
• ▸ Vigilancia: Road Seguridad.
• ▸ Superficie total: 2750m².
• ▸ Superficie neta: 1040m².
• ▸ Expositores: 52 galerías.
• ▸ Artistas: 200.
• ▸ Oradores: 45.
• ▸ Obras en Exhibición: 700.
• ▸ Costo promedio por m²: USD300.
• ▸ Visitantes: 14.000.
• ▸ Costo de la entrada: $ 13.500 y $ 7000 para estudiantes y jubilados.
• ▸ Próxima edición: 22 al 25 de octubre de 2026 en La Rural.