La celebración del talento artístico local e internacional

Con un ambiente vibrante y una programación que combinó exposiciones, charlas y encuentros, la feria volvió a consolidarse como un espacio imprescindible para el diálogo entre artistas, curadores, coleccionistas y amantes del arte contemporáneo.

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Esta verdadera fiesta del arte, organizada cada año por la Fundación arteba, tuvo lugar en el Centro Costa Salguero, ocupando los pabellones 1, 2, 3 y 4, además de las salas A y B, del viernes 29 al domingo 31 de agosto, con preaperturas exclusivas los días miércoles 27 y jueves 28.

Durante cinco intensas jornadas, la 34ª Feria de Arte Contemporáneo - arteba fue nuevamente el punto de encuentro por excelencia del arte contemporáneo, ofreciendo un espacio para el intercambio profesional, la visibilidad de nuevas propuestas y el impulso al mercado artístico local e internacional.

Entre las actividades destacadas, se realizó la primera Visita Santander, instancia en la que se concretaron las primeras adquisiciones institucionales y los invitados pudieron participar, en exclusiva, del anuncio de los finalistas del Premio Santander a las Artes Visuales.

Asimismo, se llevó a cabo el lanzamiento de “Primera Obra Santander”, un programa desarrollado junto al patrocinador principal que buscó fomentar el coleccionismo joven, ofreciendo facilidades de financiación para la compra de obras mediante cuotas con tarjeta de crédito, tanto para galerías como para público general.

En su conjunto, la feria reafirmó su compromiso con la promoción del arte contemporáneo y su rol fundamental en la dinamización del ecosistema artístico argentino y regional.

Este año, en el marco de la celebración de los 20 años del Programa de Adquisiciones para Museos e Instituciones, la feria contó con la participación de destacadas instituciones culturales de Argentina y del mundo, reafirmando su relevancia como plataforma de proyección internacional para el arte contemporáneo argentino.

Entre las instituciones participantes se destacaron el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), el Museo Franklin Rawson de San Juan, la Agencia Córdoba Cultura - Palacio Ferreyra de Córdoba, el Museo Reina Sofía (España), el Museo de Arte de Lima (Perú), el MACBA (España) y el Guggenheim Museum (Estados Unidos), entre otros.

A lo largo de sus dos décadas de existencia, este programa ha posibilitado que más de 380 obras de artistas argentinos ingresen a colecciones públicas y privadas de relevancia internacional, consolidándose como una iniciativa clave para la proyección global del arte argentino y el fortalecimiento de los vínculos entre museos, coleccionistas y galerías.

En esta edición, el programa incluyó una nueva presentación del Espacio Andreani, que exhibió una obra de gran formato del artista Mariano Ullúa, con curaduría de Florencia Cherñajovsky, destacando el diálogo entre innovación material y reflexión conceptual.

Asimismo, se entregaron importantes reconocimientos: los Premios Remax Collection a la mejor propuesta galerística, que en esta oportunidad distinguieron a las galerías Ruth Benzacar y Constitución, y el Premio Volf al Arte Contemporáneo, otorgado al artista Luciano Giménez, representado por la galería COTT.

Por último, las adquisiciones corporativas de esta edición incluyeron a Fundación Azcuy, Grupo HIT, Cale Group, Pacífica y Volf, reafirmando el compromiso del sector privado con el apoyo y la promoción del arte contemporáneo nacional.

Una vez más, se activó La Isla de Ediciones Fundación PROA, un espacio ya consolidado dentro de la feria que en esta edición presentó una cuidada selección editorial centrada en el eje del arte sonoro. Además, su auditorio ofreció una nutrida programación de actividades, entre las que se destacó el ciclo de charlas “Coleccionando las Américas”, curado por Aimé Iglesias Lukin, directora de arte y curaduría del Americas Society de Nueva York.

Este ciclo acompañó la participación de las galerías internacionales reunidas en la Zona de Diálogo Internacional, promoviendo el intercambio de ideas, experiencias y perspectivas entre agentes del arte de distintas partes del continente.

Todas estas acciones de promoción y reflexión en torno al arte contemporáneo refuerzan el carácter de la feria como una plataforma artística integral y un punto de encuentro fundamental para galerías, instituciones, coleccionistas, mecenas, artistas y público general, consolidando su papel como motor del ecosistema cultural argentino y regional.

Larisa Andreani (▴ foto), presidenta de la Fundación arteba, en exclusiva para Ferias & Congresos, hizo un balance muy positivo de lo vivido durante las jornadas de la feria. “Tuvimos muchísimo público, vinieron todos los coleccionistas que tenían que venir, han comprado muchísimo, se han vendido muy buenas obras. Cuando hay muy buena oferta, la demanda está”, expresó con satisfacción, destacando la vitalidad del mercado y el interés del público por el arte contemporáneo.

Andreani valoró especialmente la presencia de 15 galerías internacionales y la realización de un ciclo de conferencias, que amplió el diálogo sobre la producción artística regional. “Además han vuelto las charlas sobre arte argentino y la relación con Latinoamérica, y los nuevos programas de adquisiciones”, señaló, subrayando la importancia de estos espacios para fortalecer los lazos entre artistas, curadores e instituciones.

La presidenta también celebró el impacto institucional de esta edición, resaltando que los museos adquirieron 40 obras de arte argentino. “Ha venido el Museo Reina Sofía, el Guggenheim, el Museo de Arte de Lima, el MAC de Barcelona, entre otros”, comentó, destacando el reconocimiento internacional que la feria continúa generando.

Como cierre de su reflexión, Andreani puso el foco en la infraestructura cultural de la ciudad: “Hemos estado acá (se refiere al centro Costa Salguero), durante muchos años, nos ha ido bien, tiene la cantidad de metros que necesitamos. Buenos Aires necesita un segundo predio de primer nivel”. Su declaración resume tanto el orgullo por el crecimiento sostenido de arteba como la necesidad de seguir ampliando los espacios para el desarrollo del arte contemporáneo en la Argentina.

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María Lucrecia Palacios, directora ejecutiva de arteba desde 2021, celebró con entusiasmo los resultados de esta nueva edición, destacando el dinamismo del mercado y el creciente interés por el arte contemporáneo argentino. “Estoy muy contenta, hubo muchísimas ventas. Detrás de cada venta hay un gran apoyo a la cultura y al arte argentino”, expresó, subrayando el impacto que cada adquisición tiene en la consolidación del ecosistema artístico local.

Para Palacios, las 34 ediciones de la feria representan un motivo de orgullo y alegría, no solo por su continuidad a lo largo del tiempo, sino también por la capacidad de renovación y adaptación que el evento ha demostrado frente a los cambios del contexto cultural y económico. “Hay 67 galerías, 400 artistas, con 10 a 20 obras por stand”, detalló, poniendo en valor la diversidad y la amplitud de la oferta artística presente este año.

Respecto al futuro, la directora explicó que el foco está puesto en culminar con éxito la edición actual antes de proyectar la siguiente: “No pensamos en el año que viene, nos concentramos en cerrar esta edición, arteba siempre tiene estas fechas muy parecidas”.

Con una mirada equilibrada entre tradición e innovación, Palacios reafirma así el compromiso de la fundación con la difusión del arte contemporáneo argentino y su integración en el panorama internacional.

Mariano Ullúa (▴ foto), artista y propietario de la galería Jamaica en Rosario, se refirió a su obra presentada en la feria: “Es una instalación comisionada por el Espacio de la Fundación Andreani. La instalación se llama Hierro Dulce, que es el material que se utiliza para los encofrados y la construcción. Son cuatro cabezas de personajes en una escena. Refleja la presencia de los seres humanos en esta feria que nos reúne a través del arte”, explicó, describiendo el concepto detrás de su propuesta.

El artista contó que le llevó un mes y medio completar la obra, que se ofrece en un rango de precios de USD 4500 a USD 7000. Sobre la feria, Ullúa destacó su importancia como espacio de encuentro: “La feria me parece un gran evento para este momento del año y del arte, para apoyar y festejar”, subrayando tanto la relevancia comercial como la celebración del arte contemporáneo que propone el encuentro.

Alfredo Guzmán (▴ foto), de Dot Fiftyone Gallery, compartió su experiencia y visión sobre la participación de su galería en la feria: “Estamos en Miami hace 23 años. Tenemos una artista rusa, la primera mujer no estadounidense que ingresó al Met el año pasado. También representamos a Gian Paolo Minelli, un artista suizo que vive en Argentina desde hace más de 30 años, y a Jorge Miño, un artista correntino”.

Guzmán se mostró convencido de la importancia de seguir impulsando el coleccionismo y la compra de arte, destacando que este tipo de eventos son fundamentales para fortalecer el mercado y visibilizar nuevas propuestas. En cuanto a los valores de las obras exhibidas, comentó que la pieza más costosa, de la artista Anastasia, alcanza los USD 12.000, mientras que las más accesibles, como los portarretratos, se ofrecen a partir de USD 1500.

Con una mirada crítica sobre el contexto económico y fiscal del sector, agregó: “El sector del arte es muy chico y viene creciendo. Si le ponen impuestos, lo van a ir matando. No es una industria: es un bien único, es cultura”. Sus palabras reflejan la preocupación por la sostenibilidad del mercado del arte y, al mismo tiempo, la defensa del valor simbólico y cultural que cada obra representa más allá de su dimensión comercial.

Camila Schindler (▴ foto), de la Galería Vermelho y estudiante de curaduría y gestión de arte, compartió detalles sobre la participación del espacio en la feria: “Estamos exhibiendo a Nicolás Rovio, un artista de Mar del Plata, y a Leandro Lima, de Brasil”.

En relación con una de las obras presentadas, explicó: “La planta está ahí arriba, en el relicario, junto al proyector. Se proyecta en la maceta. Habla de la ausencia”, haciendo referencia a una instalación que combina elementos orgánicos y tecnológicos para explorar la noción de presencia y pérdida.

El balance comercial también resultó positivo. “Se vendieron varias obras, fue positivo. Estamos con un stand de 24 m². como parte de una inversión que está alrededor de los USD40.000. Las obras están entre los USD3000 y los USD15.000”, detalló Schindler, y luego agregó: “Ya teníamos todo acá, no tuvimos el inconveniente de impuestos. Vi buenos ánimos, la gente contenta, concurrió mucho público variado”.

Su testimonio refleja tanto el entusiasmo por la respuesta del público como el interés creciente en propuestas contemporáneas latinoamericanas, en un contexto que combina proyección internacional y vitalidad local.

Elio Kapszuk (▴ foto), director y productor del Espacio AMIA, destacó la labor que la institución viene desarrollando en el cruce entre arte y acción social. “AMIA ha desarrollado desde 2017 un programa de recaudación de fondos no convencional a través del arte”, explicó.

A través de esta iniciativa, la entidad se ha convertido en un centro editor de obra gráfica numerada y firmada por algunos de los artistas argentinos más reconocidos, y todo lo recaudado se destina a financiar los programas sociales y culturales de AMIA. “Hace cinco años que, gracias a arteba y a las galerías, nos permiten estar con nuestra propuesta”, agregó Kapszuk, agradeciendo el espacio que la feria brinda para visibilizar este proyecto solidario.

Entre los artistas cuyas obras forman parte de la colección se encuentran Liliana Porter, Jorge Macchi, Guillermo Kuitca, Eduardo Stupía, Ernesto Ballesteros y Alejandro Torto, entre otros. “Todas se venden, hubo muchas ventas; hay obras desde USD400 hasta USD4000. Muy positivo”, señaló el director, subrayando el impacto favorable de la participación en la feria y el interés sostenido del público por apoyar una causa a través del arte.

Martín Castillo (▴ foto), de Galería Sur en Punta del Este, Uruguay, compartió detalles sobre la participación de su espacio en la feria: “Este año cumplimos 40 años de galería y lo celebramos con un homenaje especial a Antonio Berni, a 120 años de su nacimiento”, destacó, poniendo en valor la trayectoria de la galería y su compromiso con los grandes referentes del arte del Río de la Plata.

Castillo llegó a la feria —de la que ha participado en todas sus ediciones— con 60 obras de artistas del Río de la Plata, entre ellos Lito, Lepar, Mele y Costigliolo, exhibidas en un espacio de 120 m², ofreciendo una mirada amplia y representativa del arte regional.

Sobre los resultados del evento, comentó: “Este año me parece muy bueno. El Centro Costa Salguero es una sede interesante, aunque habría que ver cómo mejorar el tema del estacionamiento. Es una muestra que evidencia que una cultura accesible convoca”, destacó, subrayando la relevancia del encuentro tanto para el público como para los coleccionistas.

No obstante, enfatizó que “la feria es una posibilidad de mostrar obras, pero nuestro trabajo es constante todo el año”, recordando que el compromiso con los artistas y el mercado es permanente y más allá de las fechas del evento.

Josefina Zanou (▴ foto), de MC Galería María Calcaterra, compartió detalles sobre la participación de su espacio en la feria: “Estudio la licenciatura en arte en la Universidad de Palermo. Nuestro stand es uno de los más grandes, con 100 m²”, explicó, destacando la magnitud de la muestra dentro del evento.

La galería trabaja con artistas modernos y contemporáneos del arte argentino. “Queremos darle importancia a estos dos estilos”, señaló, subrayando la intención de ofrecer una visión amplia de la producción artística nacional. Entre las obras destacadas se encuentran acrílicos de Rogelio Polesello, incluyendo piezas pulidas de los años 70, con valores que oscilan entre USD 50.000 y USD 60.000.

Sobre los resultados comerciales de la feria, Josefina indicó: “Anduvo bien la venta, las galerías están contentas, fue un buen año”, reflejando la buena recepción del público y el dinamismo del mercado para estas propuestas artísticas.

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Ficha técnica

• ▸ 34ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo - arteba.
• ▸ Fecha: 29 al 31 de agosto de 2025.
• ▸ Predio: Centro Costa Salguero, Pabellones, 1, 2, 3, 4; Salas A y B y Aire Libre.
• ▸ Organiza: Fundación arteba.
• ▸ Panelería y equipamiento: Fundación arteba.
• ▸ Intendencia: Patricio Díaz, Pablo Resnicoff y Luis Garat.
• ▸ Directora técnica: Graciela Macua.
• ▸ Vigilancia: IP Ideal Protection.
• ▸ Acreditaciones: Data Express.
• ▸ Servicio médico: Tinc Servicio Médico SRL.
• ▸ Superficie total: 10.000 m².
• ▸ Superficie neta: 3700 m².
• ▸ Expositores: 67 galerías.
• ▸ Artistas: 400.
• ▸ Costo promedio por m²: USD400.
• ▸ Cantidad de Visitantes: 40.000.
• ▸ Costo de la entrada: $ 14.000, general; estudiantes y jubilados $ 7000; personas con discapacidad con un acompañante y menores de 10 años, sin cargo.
• ▸ Próxima edición: en agosto de 2026, fecha a confirmar.